2012

Expo Helen Bickham Agosto 2012 la actitud vital de Helen Bickham las define su generosidad: cada pieza es un encuentro con la gente que vive y trabaja lejos de los símbolos de la civilización moderna. En los cuadros de la artista hay personajes de diferentes generaciones los personajes se mueven en torno a una especie de eje invisible y de gran colorido, una fuerza que ellos no controlan y que no parecen intentar resistir; en cambio, se tapan los oídos y le dan la espalda a las lejanas noticias que llegan desde el desierto. Bickham comenta que sus cuadros pueden surgir de un dibujo pequeño, en el que plasma la idea que luego convierte en un óleo de gran formato. Sus personajes, dice la pintora, se plantean las mismas preguntas que se formula tanta gente: ¿Qué hago? ¿Dónde estoy? "Las emociones de cada día" se titula otro de los óleos que Bickham expondrá en la antigua "Estridentópolis". La artista explica que en una sola jornada, una persona puede transformarse en otra distinta si recibe una noticia que la prive de la paz.

The Creative work of Helen

A couple of weeks ago we visited Helen´s Atelier in Mexico




Now, thanks to this testimony Ernesto Lozano fotografiaco we can taste part of the work developed by helen in the month of September







The Creative work of Helen


It is interesting to see the creative process of each artist





the arrangement of the material





photography Ernesto Lozano
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Difunden artistas cultura circense

Difunden artistas cultura circense

100 años de representación visual del circo en México constituye una muestra de 35 creadores en el Salón de la Plástica Mexicana





En el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) podemos asistir a los últimos días de la exposición 100 años de representación visual del circo en México, una muestra integrada por 38 obras, entre dibujo, pintura, estampa, fotografía, arte objeto e instalaciones, creadas por 35 artistas que muestran su fascinación por el circo.

Entre los artistas mexicanos que han destacado en la representación del circo están Roberto Montenegro, María Izquierdo, Jesús Reyes Ferreira, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Jorge González Camarena, Rafael Coronel, Francisco Corzas, Sergio Hernández, Francisco Toledo y Alejandro Colunga.

Entre las 38 obras se encuentran dos dibujos a tinta sobre papel, La Muerte de Pierrot y Arlequines, de Federico Cantú, uno de los fundadores del SPM, y el tríptico Acróbata y Músico de la artista Helen Bickham. Complementan la exhibición los trabajos de Marcela Herrera, Eliana Menasse, José Monjarraz, Antonio Díaz Cortés, Carmen Castilleja y María Luisa Reid, entre otros creadores.




La investigadora Beatriz Zamorano, ha señalado que en México se pueden encontrar las primeras representaciones de actos circenses en los códices prehispánicos y en las crónicas de la conquista de México-Tenochtitlan. “La llegada de los españoles y con ellos esa misma legendaria herencia logran una sincretización de actos extraordinarios que van a ser representados como espectáculos incipientes durante los siglos XVII y XVIII, para incorporarse posteriormente a lo que es el circo moderno propiamente dicho”.

A decir de la investigadora, en México fue hasta 1910, cuando apareció la primera obra formal que ilustra una escena del circo: Saltimbanquis, del pintor mexicano Sóstenes Ortega. “Pero todavía tendríamos que esperar a las primeras décadas de la posrevolución para que el circo se convierta en un tema recurrente, como parte del rescate de nuestras más añejas y populares tradiciones”.

El Salón de la Plástica Mexicana tiene 60 años de historia y actualmente está conformado por más de 200 miembros activos de la escena artística.

Ernesto Lozano

Helen en el salon de la Plastica Mexicana 2010

Obra

BCKHAM HELEN ART

A lo largo del mes de julio, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) ofrece las exposiciones Héctor García. 85 aniversario, una retrospectiva del fotógrafo para celebrar sus 70 años de trabajo; El aleph plástico; Réquiem por un siglo; Colectiva de artistas del Salón de la Plástica Mexicana.



Colectiva de artistas del Salón de la Plástica Mexicana es una exhibición de tema libre en la que participan creadores que trabajan diferentes técnicas. De manera similar, para el jueves 31 de julio se inaugurarán las muestras Ciudad de México: caos, misterio y belleza, y Arcos de fray Tembleque, las cuales estarán abiertas al público hasta el 24 de agosto.

Ciudad de México: caos, misterio y belleza, la cual abarcará las salas I y II del SPM, es una muestra que ofrece las visiones que los artistas tienen acerca de la Ciudad de México a través de técnicas variadas como la estampa, escultura, pintura y fotografía.

Participan: Rocío Caballero, Colette Álvarez Urbajtel, Helen Bickham, María Eugenia Chellet, Eliana Menassé, Carlos Jaurena, Froylán Ruiz, Arturo Márquez, Reynaldo Velázquez, Guillermo Gadda, Hermenegildo Sosa, Héctor García, Antonio García Vega, Adolfo Mexiac, Salvador Pizarro, John Mc Ghee, Nahúm B. Zenil, Daniel Manrique.

Arcos de fray Tembleque. Conocido también como Arcos de Zempoala o Puente de Tepeyehualco, el acueducto del padre Tembleque fue la obra hidráulica más importante construida en América en el siglo XVI y es uno de los pocos edificios arqueológicos de su tipo con posibilidad de reutilización al 100 por ciento pese a sus 450 años.

En esta muestra participan los artistas del SPM, quienes, a través de las diferentes técnicas con las que trabaja cada uno, presentarán su visión acerca de esta importante obra arquitectónica, un recorrido que ocupará la sala III del recinto.

Salón de la Plástica Mexicana, sede Colima 196, colonia Roma. Horario de visita de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

Autor/Redactor: CONACULTA
Editor: Manuel Zavala y Alonso