2012

Expo Helen Bickham Agosto 2012 la actitud vital de Helen Bickham las define su generosidad: cada pieza es un encuentro con la gente que vive y trabaja lejos de los símbolos de la civilización moderna. En los cuadros de la artista hay personajes de diferentes generaciones los personajes se mueven en torno a una especie de eje invisible y de gran colorido, una fuerza que ellos no controlan y que no parecen intentar resistir; en cambio, se tapan los oídos y le dan la espalda a las lejanas noticias que llegan desde el desierto. Bickham comenta que sus cuadros pueden surgir de un dibujo pequeño, en el que plasma la idea que luego convierte en un óleo de gran formato. Sus personajes, dice la pintora, se plantean las mismas preguntas que se formula tanta gente: ¿Qué hago? ¿Dónde estoy? "Las emociones de cada día" se titula otro de los óleos que Bickham expondrá en la antigua "Estridentópolis". La artista explica que en una sola jornada, una persona puede transformarse en otra distinta si recibe una noticia que la prive de la paz.

The Creative work of Helen

A couple of weeks ago we visited Helen´s Atelier in Mexico




Now, thanks to this testimony Ernesto Lozano fotografiaco we can taste part of the work developed by helen in the month of September







The Creative work of Helen


It is interesting to see the creative process of each artist





the arrangement of the material





photography Ernesto Lozano
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Difunden artistas cultura circense

Difunden artistas cultura circense

100 años de representación visual del circo en México constituye una muestra de 35 creadores en el Salón de la Plástica Mexicana





En el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) podemos asistir a los últimos días de la exposición 100 años de representación visual del circo en México, una muestra integrada por 38 obras, entre dibujo, pintura, estampa, fotografía, arte objeto e instalaciones, creadas por 35 artistas que muestran su fascinación por el circo.

Entre los artistas mexicanos que han destacado en la representación del circo están Roberto Montenegro, María Izquierdo, Jesús Reyes Ferreira, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Jorge González Camarena, Rafael Coronel, Francisco Corzas, Sergio Hernández, Francisco Toledo y Alejandro Colunga.

Entre las 38 obras se encuentran dos dibujos a tinta sobre papel, La Muerte de Pierrot y Arlequines, de Federico Cantú, uno de los fundadores del SPM, y el tríptico Acróbata y Músico de la artista Helen Bickham. Complementan la exhibición los trabajos de Marcela Herrera, Eliana Menasse, José Monjarraz, Antonio Díaz Cortés, Carmen Castilleja y María Luisa Reid, entre otros creadores.




La investigadora Beatriz Zamorano, ha señalado que en México se pueden encontrar las primeras representaciones de actos circenses en los códices prehispánicos y en las crónicas de la conquista de México-Tenochtitlan. “La llegada de los españoles y con ellos esa misma legendaria herencia logran una sincretización de actos extraordinarios que van a ser representados como espectáculos incipientes durante los siglos XVII y XVIII, para incorporarse posteriormente a lo que es el circo moderno propiamente dicho”.

A decir de la investigadora, en México fue hasta 1910, cuando apareció la primera obra formal que ilustra una escena del circo: Saltimbanquis, del pintor mexicano Sóstenes Ortega. “Pero todavía tendríamos que esperar a las primeras décadas de la posrevolución para que el circo se convierta en un tema recurrente, como parte del rescate de nuestras más añejas y populares tradiciones”.

El Salón de la Plástica Mexicana tiene 60 años de historia y actualmente está conformado por más de 200 miembros activos de la escena artística.

Ernesto Lozano

Helen en el salon de la Plastica Mexicana 2010

Obra

BCKHAM HELEN ART

A lo largo del mes de julio, el Salón de la Plástica Mexicana (SPM) ofrece las exposiciones Héctor García. 85 aniversario, una retrospectiva del fotógrafo para celebrar sus 70 años de trabajo; El aleph plástico; Réquiem por un siglo; Colectiva de artistas del Salón de la Plástica Mexicana.



Colectiva de artistas del Salón de la Plástica Mexicana es una exhibición de tema libre en la que participan creadores que trabajan diferentes técnicas. De manera similar, para el jueves 31 de julio se inaugurarán las muestras Ciudad de México: caos, misterio y belleza, y Arcos de fray Tembleque, las cuales estarán abiertas al público hasta el 24 de agosto.

Ciudad de México: caos, misterio y belleza, la cual abarcará las salas I y II del SPM, es una muestra que ofrece las visiones que los artistas tienen acerca de la Ciudad de México a través de técnicas variadas como la estampa, escultura, pintura y fotografía.

Participan: Rocío Caballero, Colette Álvarez Urbajtel, Helen Bickham, María Eugenia Chellet, Eliana Menassé, Carlos Jaurena, Froylán Ruiz, Arturo Márquez, Reynaldo Velázquez, Guillermo Gadda, Hermenegildo Sosa, Héctor García, Antonio García Vega, Adolfo Mexiac, Salvador Pizarro, John Mc Ghee, Nahúm B. Zenil, Daniel Manrique.

Arcos de fray Tembleque. Conocido también como Arcos de Zempoala o Puente de Tepeyehualco, el acueducto del padre Tembleque fue la obra hidráulica más importante construida en América en el siglo XVI y es uno de los pocos edificios arqueológicos de su tipo con posibilidad de reutilización al 100 por ciento pese a sus 450 años.

En esta muestra participan los artistas del SPM, quienes, a través de las diferentes técnicas con las que trabaja cada uno, presentarán su visión acerca de esta importante obra arquitectónica, un recorrido que ocupará la sala III del recinto.

Salón de la Plástica Mexicana, sede Colima 196, colonia Roma. Horario de visita de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

Autor/Redactor: CONACULTA
Editor: Manuel Zavala y Alonso

Atelier Helen

bickhamhb@yahoo.com

Exposiciones Otoño Invierno 2009

Muestra colectiva en el Salón de la Plástica Invierno 2009






En Noviembre de 2009 Helen expone en la Galería Uno
Después de la muestra de Cajas mágicas 2009

Helen Bickham California 2009

Expo Guillermo Gada Veracruz 2009 by HELEN

Helen Bickham Una Pintora Universal 2009

Helen diciembre del 2007 en el Museo mural Diego Rivera

Los Pintores Adolfo Cantú & Helen Bickham MUNAL 2009 Colección Jumex

Cajas Magicas Helen 2008




Colectiva Mujeres 2009 Salon de la Plastica Mexicana

Salón de la Plástica Mexicana Colectiva

Salón de la Plástica Mexicana
Colectiva Invierno 2008

Helen en MUNAL 2008

Helen & Adolfo MUNAL diciembre 2008

Adolfo Cantú y Helen Bickham presentan La invención de lo cotidiano
En el marco de la exposición La invención de lo cotidiano que se presenta en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se llevó a cabo la plática Conversando sobre lo extraordinario y lo ordinario, en la que los artistas Adolfo Cantú y Helen Bickham ahondaron en diversos aspectos de las colecciones de arte mexicano y contemporáneo más importantes del país pertenecientes a los acervos del museo anfitrión y la Fundación/Colección Jumex.

Al ofrecer su visión sobre la muestra La invención de lo cotidiano, el coleccionista de arte y artista, Adolfo Cantú, señaló que con dicha exposición el Munal se coloca al mismo nivel de lo que está sucediendo en otra partes del mundo. Y dijo “La colección del Munal integra obras de varios siglos anteriores hasta mediados del siglo XX y este es un momento histórico al incluir al acervo que presenta obras contemporáneas, algo que le corresponde generalmente a otro tipo de espacios”.

“Por otro lado, la colección Jumex contaba en un principio con 700 piezas y ahora está rebasando las dos mil obras, pero para entender el arte actual y unirlo al realizado en el pasado es necesario hacer referencia a las principales escuelas del siglo XX, el impresionismo, el cubismo o el surrealismo, porque sin ellas no existe el arte actual”, indicó Cantú.

Mucho del arte actual se hizo hace cinco minutos: Bickham

Por su parte, la artista Helen Bickham explicó que una colección es un concepto y los coleccionistas se crean por diversas razones. “En Estados Unidos esta área fue desconocida por muchos años y la gente no tenía educación en las cosas estéticas pero comenzaron a comprar las grandes obras de Europa y ahora tienen colecciones muy especiales, terminaron siendo grandes amantes de arte y mucho de la colección de Jumex responde al arte de vanguardia”.

Explicó que dentro de las colecciones el arte ha pasado la prueba del tiempo. “Mucho del arte actual se hizo hace cinco minutos, pero mucho arte que se hizo hace siglos sigue vivo actualmente y en el espectador hay un cambio, al observar la obra no vuelve a ser la misma persona de antes”, dijo.

Al ofrecer un panorama general de la exposición y de las obras expuestas, el guía Arturo Pérez señaló que se trata de la última exposición que presenta el Munal durante el presente año “Es una muestra muy amplia y con ella se cierra, en el presente año, la relación del museo con otras instituciones. Tuvimos la muestra de México y la estampa moderna, una colección de entre el Museo Nacional de Philadelphia y el Museo Nacional de Arte, una colección francesa y ahora la colección de Jumex con arte contemporáneo”.

Helen Bickham Una Pintora Universal

Helen info
México DF
Mail. bickhamhb@yahoo.com

http:// bickhamhelenart.blogspot.com/



A rtist Helen Bickham produces artwork not only for its own sake, but to open people´s eyes to the richness and complexity of life.

"Not everyone has to be rich. But there are opportunities (art) can make for people to allow themselves to enjoy their universe," said Bickham in a recent interview with The Herald Mexico.

Coming from a poverty-stricken family herself, Bickham may know a thing or two about the transformative power of art.

The acclaimed expat painter, whose work is now showing in Mexico City, lived much of her childhood in San Francisco´s Russian ghetto.

Born in Manchuria in 1935 to a Ukrainian-Asian mother and U.S. father, the painter lived in China, Japan, the Philippines and finally emigrated to the United States, all before the age of 7. She lost her father soon afterward, and she and her mother struggled to get by.

Bickham says she knew from a very early age that "an awful lot depended on me as to what qualities I was going to find in myself."

Judging from her accomplishments, Bickham seems to have teased out all the right ones. They include her artistic success, commitment to community service, and a do-it-yourself attitude that has her riding her bicycle all around Mexico City.

Bickham decided to move to Mexico in 1962 for practical reasons. When her son became seriously ill, Mexico was the only place where she could afford full-time care for him without going on welfare. With two kids under the age of 5, and recently divorced, Bickham struck out on her own in her new home. "I remember thinking ´now there´s no one to blame but me,´" she says.

Her first job in Mexico was as a bilingual high school teacher. She rented an apartment in the Zona Rosa near the school so that she could rush home during recess and lunchtime to give her sickly son his injections. Her doctor had taught her how to administer the shots, and word got around the neighborhood. She was soon making house calls to the sick, who sometimes needed several doses a day.

At the time, Bickham´s career as an artist was taking off. And as her artwork flourished, so did her community activity. In the mid 1960s she co-founded the language school at the National Polytechnic Institute. Today, the Center for Foreign Languages (Cenlex) continues to serve an essential role in language instruction.

After the earthquake of 1985, Bickham organized renters on her block in Colonia Roma to buy up their apartments and create a condominium, saving their buildings from being evacuated and torn down. Bickham has also been very active in preserving turn-ofthe-century architecture and structural safety of buildings in the Roma.


This past Christmas season Bickham ran an art workshop for Fundación Renacimiento, an organization that houses street children. The resulting paintings were sold as Christmas gifts that included certificates saying the money which would have gone into a traditional present was now going to help children in need.

The donations were enough "for food for three months, sweaters for each of the children and a Christmas dinner," said Bickham.

For now, Bickham´s art is taking up much of her time. The sprightly hands-on painter constructed the frames for many of her paintings for her current show, and even replaced the glass of one painting the day before the opening when a spider crawled inside it.

The result is a marvelous art exhibit titled "Al filo de la Memoria," ("On the Edge of Memory"). The show, at the Galería Hecaro, is on until April 27.

A few works of art in the exhibition are done in what Bickham calls hand embossing. By merely pressing molds into paper with her hands, no tools, Bickham has created stark white-on-white images.

Cows, horseback riders and human figures are cut in high relief with this method, lending movement to the images. Some forms have no clear outlines, as they would if a machine press were used. For example, rider and horse appear to be one, and situated at the bottom of the paper they seem to be galloping right off the page.

Another series of oil paintings is dedicated to the women murdered in Ciudad Juárez and other northern cities.

Women representing the victims appear in the desert as mere outlines. They are ghostlike, filled in with beautiful paint strokes that match the surrounding desert. Or they lie in nude poses rendered in rich colors and inviting curves - perhaps not what you´d expect from such a depressing subject.

But rather than downplaying the subject, Bickham is trying to show that there is more to the story than mere horror.

The Juárez paintings "represent the contrast between the horror people can choose to do or be and the absolute beauty of the colors and shapes that you find" in the desert, explains Bickham.

As with all of her paintings, Bickham is looking to contribute a more intricate view of the world, one that celebrates life.

EXHIBIT INFO

"Al filo de la Memoria,"

("On the Edge of Memory")

By Helen Bickham

Galería Hecaro

Salon de la Plastica Mexicana

Expo Frida Kahlo Cuba

Momentos y Vivencias